Bu fenomene ilk bakış çok etkileyici. Hafifçe çizilmiş bir manzara, duvarlardaki lambalar, dalları andıran fenerler, gizli kapılar ve stilize edilmiş çatısıyla kutsal insanları ve suyu şiirsel bir şekilde aktaran mekan, çatının altında elinde sopa olan bir kişi (muhtemelen bir Prens) oturuyor. ucunda aziz yağmurcunun durduğu yer. Koist su bayrağına dönüşüyor
İkinci el paçavralar yerine kemikleri de arayın. Ve gerçekten de bu sefer Rusalka ne bir fahişe, ne sapkın bir Vodnek, ne de topal bir balerin (birçok yabancı yapımda olduğu gibi). Böylece sembolleri ve görsel-koreografik görüntüyü kim verdiyse güzel, erkek silueti olan bir ay olarak tasvir ediliyorsunuz, Kvtiny korosunun girişi Rusalka'nın saklandığı yol ve palto boyuncaydı.
Başka illüstrasyon yok
Ancak zaman geçtikçe Reisrsk ikilisinin yani Martin Kukuka ve Luk Trpiovsk'un hayal güçlerinden her biri ayrı bir konseptin başlangıç noktası olabilecek sembolleri birbiri ardına çıkardıkları ortaya çıkıyor. Ve görünüşe göre aralarında kız için yeterli bir bağlantı hattı olup olmadığını düşünmüyor.
Bir süre dişi aslanlar çağrıldı, ardından Rusalka hücum etti, diğer zamanlarda bütün ordu sanki bir tür büyücülükten etkilenmiş gibi gitti, Jeibaba daha sonra gruplarının yanına oturdu. Siz ve köpeğiniz, doldurulmuş giysiler içinde koreografisi yapılmış bir çizgi roman ikilisi olarak performans sergiliyorsanız, bu başlı başına bir israf değildir ancak dünyadaki insanların ve canlıların çeşitliliğine katkıda bulunmaz.
Rusalka kesinlikle sembolizmle dolu bir peri masalı olarak tanımlanabilir. Ancak bazen kelime, basitliği, kızın fantezisine kapılmaması ve sembollerin ve karakterlerin tam görünümü açısından zayıftır. Balede de durum aynı. Koreografik fikirlerin hiçbiri kötü değil; örneğin Rusalka'nın yürüme şekli orijinal.
Peki dansçı neden arada sırada bir şeyler göstermek zorunda olsun ki? Rusalka'nın Jeibaba ile ilk girişi belki de ren geyiği hakkında oldukça sert bir şakadır. Oyuncuların dans ediyor olması dramatikliğe yol açmıyor tam tersine.
Şu anda, Alman balosunda polonaz çoğu yönetmen ve koreograf tarafından karanlık, kadın ve erotizm üzerine zorunlu bir egzersiz olarak görülüyor, ancak bu durumda Robert Carsen ve Sven-Eric Bechtolf gibi yaratıcılarının sanatta ayrıntılı etkileri vardı. yabancı yapımları
Yani bir rüya verdi, ortadan kayboldun, ortaya çıktın.Karada su boş olmalı ama burada belli değil çünkü bu su hükümdarı birilerini korkutmalı. Sonunda avcı bir tür etki beklemişti, ancak Prens sahnenin önünde bir idolün üzerinde oturuyordu ve Rusalka onun yanında kutsal bir yağmurkuşu, bir insan dui tutuyordu. Başlangıçta umut verici görünen şey, sonunda banal şiirin güçlü bir müzikal katarsis'i olarak ortaya çıktı.
İşgaldeki hatalar
Soprano Kateina Knkov galada başrolde yer aldı. Bir aktör olarak muhteşem ama Rusalka'ya ses verecek durumda değil. Bu pozisyonlarda, ria Nételn vádn gücünde, aslında yalnızca ses çıkarıyor, yalnızca uritte her şeyi yadsınamaz bir lirik çekiciliğe ve ses düzeyine sahip bir sese dönüştürüyor, ancak dramatik pasajlarda yine bir genişlik ve parlaklık patinasına sahip.
Rusalka öyle bir parça ki, lirik güç ve dramatik güç gerektiriyor. Peki Dvok, tercümanın (kendisinin ardından doğduğu Rena Maturov'un yüksek kaliteli eşlikler verdiği) tüm tonların duyulacağı şekilde şarkı söyleyeceğinden emin olmasaydı bunu neden böyle yazsındı? Ses kayıtları derinden yükseğe doğru karşılaştırılacak mı? Peki seyirciler onun müziğini duyup keyif aldılar mı? Bir kez çalıştığında bugün çalışması gerekir.
Yanılan Ukraynalı tenor Mykhailo Malafii'ydi, ancak Prince'i teknik olarak kusurlu ve sert bir şekilde, burun sesi ve lirik çekicilik olmadan söyledi. İntikam almak için sesi bile başarısız oldu. Konu denge ve denge sesleri olduğunda Jeibaba rolünde Lucie Hilscherov ve Ciz knna rolünde Ester Pavl çok daha iyi değildi.
Vodnk'u Peter Kellner seslendirmişti ama ilk bakışta böyle bir rolde özel bir renk ve ses tonu olurdu. Hajnho ve Kuchtek rollerindeki Ji Hjek ve Arnheiður Eirksdttir nispeten en iyi izlenimi bıraktı, ancak bu böyle bir operayı kurtarmaz.
Orkestranın kendisi bile onu kurtaramadı, şef Tom Netopil, bir süre Ulusal Tiyatro'da dolaştı, çok özenli bir iş çıkardı, dinamikleri oynadı ve mesafeleri öldürdü, böylece Dvořák'ın müziği en azından senfonik olarak zemin kazandı. , şarkılarla olmadığında. Orkestra eseri ve sahnelenen fikirler için notaya fazladan yüzde beş eklenebilir.
İkinci el paçavralar yerine kemikleri de arayın. Ve gerçekten de bu sefer Rusalka ne bir fahişe, ne sapkın bir Vodnek, ne de topal bir balerin (birçok yabancı yapımda olduğu gibi). Böylece sembolleri ve görsel-koreografik görüntüyü kim verdiyse güzel, erkek silueti olan bir ay olarak tasvir ediliyorsunuz, Kvtiny korosunun girişi Rusalka'nın saklandığı yol ve palto boyuncaydı.
Başka illüstrasyon yok
Ancak zaman geçtikçe Reisrsk ikilisinin yani Martin Kukuka ve Luk Trpiovsk'un hayal güçlerinden her biri ayrı bir konseptin başlangıç noktası olabilecek sembolleri birbiri ardına çıkardıkları ortaya çıkıyor. Ve görünüşe göre aralarında kız için yeterli bir bağlantı hattı olup olmadığını düşünmüyor.
Antonn Dvok: Rusalka 55 % Prag Ulusal Tiyatrosu, prömiyeri 8 Mart 2024 |
Bir süre dişi aslanlar çağrıldı, ardından Rusalka hücum etti, diğer zamanlarda bütün ordu sanki bir tür büyücülükten etkilenmiş gibi gitti, Jeibaba daha sonra gruplarının yanına oturdu. Siz ve köpeğiniz, doldurulmuş giysiler içinde koreografisi yapılmış bir çizgi roman ikilisi olarak performans sergiliyorsanız, bu başlı başına bir israf değildir ancak dünyadaki insanların ve canlıların çeşitliliğine katkıda bulunmaz.
Rusalka kesinlikle sembolizmle dolu bir peri masalı olarak tanımlanabilir. Ancak bazen kelime, basitliği, kızın fantezisine kapılmaması ve sembollerin ve karakterlerin tam görünümü açısından zayıftır. Balede de durum aynı. Koreografik fikirlerin hiçbiri kötü değil; örneğin Rusalka'nın yürüme şekli orijinal.
Peki dansçı neden arada sırada bir şeyler göstermek zorunda olsun ki? Rusalka'nın Jeibaba ile ilk girişi belki de ren geyiği hakkında oldukça sert bir şakadır. Oyuncuların dans ediyor olması dramatikliğe yol açmıyor tam tersine.
Şu anda, Alman balosunda polonaz çoğu yönetmen ve koreograf tarafından karanlık, kadın ve erotizm üzerine zorunlu bir egzersiz olarak görülüyor, ancak bu durumda Robert Carsen ve Sven-Eric Bechtolf gibi yaratıcılarının sanatta ayrıntılı etkileri vardı. yabancı yapımları
Yani bir rüya verdi, ortadan kayboldun, ortaya çıktın.Karada su boş olmalı ama burada belli değil çünkü bu su hükümdarı birilerini korkutmalı. Sonunda avcı bir tür etki beklemişti, ancak Prens sahnenin önünde bir idolün üzerinde oturuyordu ve Rusalka onun yanında kutsal bir yağmurkuşu, bir insan dui tutuyordu. Başlangıçta umut verici görünen şey, sonunda banal şiirin güçlü bir müzikal katarsis'i olarak ortaya çıktı.
İşgaldeki hatalar
Soprano Kateina Knkov galada başrolde yer aldı. Bir aktör olarak muhteşem ama Rusalka'ya ses verecek durumda değil. Bu pozisyonlarda, ria Nételn vádn gücünde, aslında yalnızca ses çıkarıyor, yalnızca uritte her şeyi yadsınamaz bir lirik çekiciliğe ve ses düzeyine sahip bir sese dönüştürüyor, ancak dramatik pasajlarda yine bir genişlik ve parlaklık patinasına sahip.
Rusalka öyle bir parça ki, lirik güç ve dramatik güç gerektiriyor. Peki Dvok, tercümanın (kendisinin ardından doğduğu Rena Maturov'un yüksek kaliteli eşlikler verdiği) tüm tonların duyulacağı şekilde şarkı söyleyeceğinden emin olmasaydı bunu neden böyle yazsındı? Ses kayıtları derinden yükseğe doğru karşılaştırılacak mı? Peki seyirciler onun müziğini duyup keyif aldılar mı? Bir kez çalıştığında bugün çalışması gerekir.
Yanılan Ukraynalı tenor Mykhailo Malafii'ydi, ancak Prince'i teknik olarak kusurlu ve sert bir şekilde, burun sesi ve lirik çekicilik olmadan söyledi. İntikam almak için sesi bile başarısız oldu. Konu denge ve denge sesleri olduğunda Jeibaba rolünde Lucie Hilscherov ve Ciz knna rolünde Ester Pavl çok daha iyi değildi.
Vodnk'u Peter Kellner seslendirmişti ama ilk bakışta böyle bir rolde özel bir renk ve ses tonu olurdu. Hajnho ve Kuchtek rollerindeki Ji Hjek ve Arnheiður Eirksdttir nispeten en iyi izlenimi bıraktı, ancak bu böyle bir operayı kurtarmaz.
Orkestranın kendisi bile onu kurtaramadı, şef Tom Netopil, bir süre Ulusal Tiyatro'da dolaştı, çok özenli bir iş çıkardı, dinamikleri oynadı ve mesafeleri öldürdü, böylece Dvořák'ın müziği en azından senfonik olarak zemin kazandı. , şarkılarla olmadığında. Orkestra eseri ve sahnelenen fikirler için notaya fazladan yüzde beş eklenebilir.