Geç Rönesans ve erken Barok müziği sevenler için özel bir etkinlik, erken dönem müziğin tarihsel olarak bilgilendirilmiş yorumunun ikonlarından biri olan Philippe Herrewegh liderliğindeki ünlü Belçikalı topluluk Collegium Vocale Gent'in gecesiydi.
Bahsi geçen topluluğu 1970 yılında kuran 77 yaşındaki orkestra şefi, bu yıl Rudolfinum'da yorgun görünüyordu, yalnızca bazı parçaları yönetirken, diğerlerinde müzisyenlerin önünde oturuyordu, ancak yine de onlara ilham vermeyi açıkça başardı.
Programı, 16. ve 17. yüzyılların başından itibaren, zamanın üst sınıfının vakit geçirdiği ve aynı zamanda katı saray görgü kurallarından kurtulduğu madrigallerden derledi. Yazarları arasında Salomone Rossi, Luca Marenzio ve Claudio Monteverdi'nin de yer aldığı müzikal sayılar, mitolojide perilerin ve çobanların yaşadığı, aralarında her şeyin ışıltılı olduğu, ancak bunun dışında pastoral manzarada sakinlik ve huzurun hüküm sürdüğü Yunan Arcadia'nın bağlantısı haline geldi.
Ancak daha sonraki bir dönemden bildiğimiz barok etkiler ve ustalıkla ilgili değil. Günümüzün dinleyicisine, çobanların ve perilerin bazen sonu olmayan çok sesli bir dizideki hıçkırıkları, fısıltıları ve dansları gerçeküstü ve yapmacık görünebilir.
Ancak her dönemin kendi Arcadia'larına ve diğer sosyal baloncuklara kaçışları vardır ve her şeyden önce bu eserlerin müzikal yaratıcılığı, özellikle Collegium Vocale Gent tarafından gerçekleştirilen performans gibi bir performansta hala büyüleyicidir. Erken dönem müziğinin Çek şarkıcıları ara sıra onunla birlikte performans sergiliyor; bu kez soprano Barbora Kabátková altı vokalist arasında yer aldı. Şarkıları düzgün bir şekilde uyumluydu; belki de sadece Miriam Allen'ın sopranosu ara sıra aşırı tiz bir şekilde sapıyordu.
İster kemancı Sophia Gentová'yı isterse eski üflemeli çalgının virtüözünü Lambert Colson olarak adlandıralım, nezaket ve zarafet tüm geceye nüfuz etti. Müziğin içsel cazibesi, harika performansı ve ara vermeden bir saatten fazla sürmesi programın ilgi çekmesine ve belli bir monotonluk içinde ön plana çıkmamasına katkıda bulundu.
Roma'dan renk cümbüşü
Öte yandan, çeşitli orkestral paletlerdeki renkler, Antonio Pappano'dan sonra Daniel Harding'in başkanlığını yaptığı ve baş şefi Jakub Hrůša olan Romalı orkestra Orkestrası dell'Accademia di Santa Cecilia'nın programında hayati bir rol oynadı. Belediye Binası'nda sona eren bir turda da orkestraya liderlik etti.
İlk kompozisyon doğrudan görsel sanatlardan esinlenmişti – Piero della Francesca'nın freskleri Bohuslav Martinů tarafından St. Francis, Arezzo şehrinde, İsa'nın çarmıha gerildiği çarmıhın hikayesini anlatıyor.
Roma Orkestrası Prag'da birkaç kez sahne aldı ve her seferinde mükemmel bir izlenim bıraktı; ister İtalyan müziği, ister başka bir şey çalsınlar. Daha da iyisi, çünkü Jakub Hrůša onunla birlikte Çek yazarları da sahneye çıkarıyor. Orkestra hafiflik, yumuşaklık ve esneklikle çalıyor ve freskler gerçekten izlenimci bir çekiciliğe sahip.
Bunun tersine, George Gershwin'in piyano ve orkestra için Konçertosu, yine farklı bir renk ve ritimle, caz “serpilmiş” olarak onu takip etti, ancak belki de Mavi Rhapsody ile sadece gevşek bir şekilde karşılaştırıldı, ancak Gershwin'in Paris'te yaşadığı dönemden kalma Avrupa etkilerinden yararlandı. . Solist, orkestrayla birlikte kompozisyonun disiplinli, şakacı ve yırtıcı tonuyla ilgilenen, göze çarpmayan egemen bir virtüöz olan Kirill Gerstein'dı.
Program, bu yazarın diğer ünlü eserlerinin biraz gölgesinde kalan Sergei Rachmaninoff'un Senfonik Dansları ile kapatıldı. Belki de başlıktaki “danslar” biraz kafa karıştırıcı olduğundan, buradaki danslar çok stilize edilmiş.
Ancak parça mükemmel bir şekilde orkestrasyona tabi tutulmuştur ve orkestra ne kadar iyi olursa, sonuç da o kadar göz kamaştırıcı olur. Bu durumda, düpedüz yanardönerdi; orkestra hafif, parlak ve tek başına çalıyordu ama müziğe her zaman etkileyici bir derinlik ve ifade katıyordu. Bu avantajla iki ekleme daha yaptı: Furianta ve Skočná z Práná věstá özel. Onların muhteşem ve zarif performansları, büyük ve hak edilmiş bir ayakta alkışlamayla sonuçlandı.
La Scala'da operadan daha fazlasını yapabilir
Sadece iki gün sonra, bu sefer Milano'dan başka bir üst düzey İtalyan takımı geldi. Filarmonica della Scala Orkestrası, 1982 yılında La Scala'nın o zamanki müzik direktörü Claudio Abbado tarafından opera binası müzisyenlerinin senfonik müzik çalabilmesini sağlamak amacıyla kuruldu. Bugün patron, Belediye Binası'ndaki orkestrayı da yöneten bir başka ünlü şef Riccardo Chailly'dir. Filarmonica della Scala zaten Prag'a konuk olmuştu ama Prag Baharı'nı ilk kez ziyaret ediyordu.
Berlin'de yaşayan genç Rus piyanist Alexander Malofeyev, muhtemelen tüm zamanların en ünlü piyano konçertosunu, Çaykovski'nin “B minör”ünü seslendirmek için onunla birlikte geldi. Bu, kornaların açılış girişi ve ardından gelen muhteşem piyano akorlarıyla başlayan abartılı bir olay olmasıyla ünlüdür. Ancak Chailly, solist ve orkestra üyeleriyle birlikte, açılış notalarının yüksek sesle “trompet edilmesine” gerek olmadığını ve klavyeye ağırlıkların düşmesine gerek olmadığını kanıtladı. Akılda kalıcı olmasına rağmen göze çarpmayan bir şeydi.
Ve böylece tüm çalışma, orkestranın solisti tamamladığı ve kendi sololarıyla parıldadığı, neredeyse şeffaf, birlikte şarkı söylenen bir orkestral oda müziği gibi geliyordu. Malofeyev mükemmel bir teknik, hafif ve zarif bir ses sergiledi. Çok fazla bir hit değil, her şeyden önce yaratıcı bir şekilde bestelenmiş bir kompozisyon duyduğunuz hissine kapıldınız.
Gecenin ikinci yarısı, başlangıçta bunu Çoban Kızı'nın başlangıcı olarak tasarlayan Leoš Janáček'in Janáček'in Kıskançlığı adlı eseriyle başladı. Yaklaşık altı dakikalık kompozisyon bir kasırga gibi uçup gitti, ancak kısa zaman diliminde bile Chailly'nin müzisyenlerle birlikte her bir barı nasıl ustaca şekillendirdiğini görebiliyordunuz.
Bu, kelimenin tam anlamıyla Sergei Prokofiev'in son sayısı olan 3 Numaralı Senfoni'de ortaya çıktı. Aslında Ateşli Melek operasının müziğinden oluşuyor, ancak okültizm ve sembolizme dayalı olay örgüsü nedeniyle ve örneğin şeytani alemler de dahil olmak üzere 1919'da Rusya'da sunulamadı (dünya prömiyeri nihayet yapıldı) 1955'te Venedik'te, yani ancak yazarın ölümünden sonra).
Ancak senfoninin kendisi bile, kahramanı ateşli bir meleğin ele geçirdiği operanın olay örgüsünü tam olarak takip etmese de, korkunç görüntüleri – deliliğe yenik düşen eziyetli bir insan zihnini – tasvir eden tuhaf derecede yüksek müzikle neredeyse izleyiciye saldırıyor. Romalılar gibi Milano orkestrası da tutkuyla, asaletle, konsantrasyonla ve ses kültürüyle çalıyordu. Bu, içeriğin tüm acımasızlığına rağmen dinleyicinin keyif alabileceği bir müzik örneği.
Bahsi geçen topluluğu 1970 yılında kuran 77 yaşındaki orkestra şefi, bu yıl Rudolfinum'da yorgun görünüyordu, yalnızca bazı parçaları yönetirken, diğerlerinde müzisyenlerin önünde oturuyordu, ancak yine de onlara ilham vermeyi açıkça başardı.
Programı, 16. ve 17. yüzyılların başından itibaren, zamanın üst sınıfının vakit geçirdiği ve aynı zamanda katı saray görgü kurallarından kurtulduğu madrigallerden derledi. Yazarları arasında Salomone Rossi, Luca Marenzio ve Claudio Monteverdi'nin de yer aldığı müzikal sayılar, mitolojide perilerin ve çobanların yaşadığı, aralarında her şeyin ışıltılı olduğu, ancak bunun dışında pastoral manzarada sakinlik ve huzurun hüküm sürdüğü Yunan Arcadia'nın bağlantısı haline geldi.
Ancak daha sonraki bir dönemden bildiğimiz barok etkiler ve ustalıkla ilgili değil. Günümüzün dinleyicisine, çobanların ve perilerin bazen sonu olmayan çok sesli bir dizideki hıçkırıkları, fısıltıları ve dansları gerçeküstü ve yapmacık görünebilir.
Ancak her dönemin kendi Arcadia'larına ve diğer sosyal baloncuklara kaçışları vardır ve her şeyden önce bu eserlerin müzikal yaratıcılığı, özellikle Collegium Vocale Gent tarafından gerçekleştirilen performans gibi bir performansta hala büyüleyicidir. Erken dönem müziğinin Çek şarkıcıları ara sıra onunla birlikte performans sergiliyor; bu kez soprano Barbora Kabátková altı vokalist arasında yer aldı. Şarkıları düzgün bir şekilde uyumluydu; belki de sadece Miriam Allen'ın sopranosu ara sıra aşırı tiz bir şekilde sapıyordu.
İster kemancı Sophia Gentová'yı isterse eski üflemeli çalgının virtüözünü Lambert Colson olarak adlandıralım, nezaket ve zarafet tüm geceye nüfuz etti. Müziğin içsel cazibesi, harika performansı ve ara vermeden bir saatten fazla sürmesi programın ilgi çekmesine ve belli bir monotonluk içinde ön plana çıkmamasına katkıda bulundu.
Roma'dan renk cümbüşü
Öte yandan, çeşitli orkestral paletlerdeki renkler, Antonio Pappano'dan sonra Daniel Harding'in başkanlığını yaptığı ve baş şefi Jakub Hrůša olan Romalı orkestra Orkestrası dell'Accademia di Santa Cecilia'nın programında hayati bir rol oynadı. Belediye Binası'nda sona eren bir turda da orkestraya liderlik etti.
İlk kompozisyon doğrudan görsel sanatlardan esinlenmişti – Piero della Francesca'nın freskleri Bohuslav Martinů tarafından St. Francis, Arezzo şehrinde, İsa'nın çarmıha gerildiği çarmıhın hikayesini anlatıyor.
Roma Orkestrası Prag'da birkaç kez sahne aldı ve her seferinde mükemmel bir izlenim bıraktı; ister İtalyan müziği, ister başka bir şey çalsınlar. Daha da iyisi, çünkü Jakub Hrůša onunla birlikte Çek yazarları da sahneye çıkarıyor. Orkestra hafiflik, yumuşaklık ve esneklikle çalıyor ve freskler gerçekten izlenimci bir çekiciliğe sahip.
Bunun tersine, George Gershwin'in piyano ve orkestra için Konçertosu, yine farklı bir renk ve ritimle, caz “serpilmiş” olarak onu takip etti, ancak belki de Mavi Rhapsody ile sadece gevşek bir şekilde karşılaştırıldı, ancak Gershwin'in Paris'te yaşadığı dönemden kalma Avrupa etkilerinden yararlandı. . Solist, orkestrayla birlikte kompozisyonun disiplinli, şakacı ve yırtıcı tonuyla ilgilenen, göze çarpmayan egemen bir virtüöz olan Kirill Gerstein'dı.
Program, bu yazarın diğer ünlü eserlerinin biraz gölgesinde kalan Sergei Rachmaninoff'un Senfonik Dansları ile kapatıldı. Belki de başlıktaki “danslar” biraz kafa karıştırıcı olduğundan, buradaki danslar çok stilize edilmiş.
Ancak parça mükemmel bir şekilde orkestrasyona tabi tutulmuştur ve orkestra ne kadar iyi olursa, sonuç da o kadar göz kamaştırıcı olur. Bu durumda, düpedüz yanardönerdi; orkestra hafif, parlak ve tek başına çalıyordu ama müziğe her zaman etkileyici bir derinlik ve ifade katıyordu. Bu avantajla iki ekleme daha yaptı: Furianta ve Skočná z Práná věstá özel. Onların muhteşem ve zarif performansları, büyük ve hak edilmiş bir ayakta alkışlamayla sonuçlandı.
La Scala'da operadan daha fazlasını yapabilir
Sadece iki gün sonra, bu sefer Milano'dan başka bir üst düzey İtalyan takımı geldi. Filarmonica della Scala Orkestrası, 1982 yılında La Scala'nın o zamanki müzik direktörü Claudio Abbado tarafından opera binası müzisyenlerinin senfonik müzik çalabilmesini sağlamak amacıyla kuruldu. Bugün patron, Belediye Binası'ndaki orkestrayı da yöneten bir başka ünlü şef Riccardo Chailly'dir. Filarmonica della Scala zaten Prag'a konuk olmuştu ama Prag Baharı'nı ilk kez ziyaret ediyordu.
Berlin'de yaşayan genç Rus piyanist Alexander Malofeyev, muhtemelen tüm zamanların en ünlü piyano konçertosunu, Çaykovski'nin “B minör”ünü seslendirmek için onunla birlikte geldi. Bu, kornaların açılış girişi ve ardından gelen muhteşem piyano akorlarıyla başlayan abartılı bir olay olmasıyla ünlüdür. Ancak Chailly, solist ve orkestra üyeleriyle birlikte, açılış notalarının yüksek sesle “trompet edilmesine” gerek olmadığını ve klavyeye ağırlıkların düşmesine gerek olmadığını kanıtladı. Akılda kalıcı olmasına rağmen göze çarpmayan bir şeydi.
Ve böylece tüm çalışma, orkestranın solisti tamamladığı ve kendi sololarıyla parıldadığı, neredeyse şeffaf, birlikte şarkı söylenen bir orkestral oda müziği gibi geliyordu. Malofeyev mükemmel bir teknik, hafif ve zarif bir ses sergiledi. Çok fazla bir hit değil, her şeyden önce yaratıcı bir şekilde bestelenmiş bir kompozisyon duyduğunuz hissine kapıldınız.
Gecenin ikinci yarısı, başlangıçta bunu Çoban Kızı'nın başlangıcı olarak tasarlayan Leoš Janáček'in Janáček'in Kıskançlığı adlı eseriyle başladı. Yaklaşık altı dakikalık kompozisyon bir kasırga gibi uçup gitti, ancak kısa zaman diliminde bile Chailly'nin müzisyenlerle birlikte her bir barı nasıl ustaca şekillendirdiğini görebiliyordunuz.
Bu, kelimenin tam anlamıyla Sergei Prokofiev'in son sayısı olan 3 Numaralı Senfoni'de ortaya çıktı. Aslında Ateşli Melek operasının müziğinden oluşuyor, ancak okültizm ve sembolizme dayalı olay örgüsü nedeniyle ve örneğin şeytani alemler de dahil olmak üzere 1919'da Rusya'da sunulamadı (dünya prömiyeri nihayet yapıldı) 1955'te Venedik'te, yani ancak yazarın ölümünden sonra).
Ancak senfoninin kendisi bile, kahramanı ateşli bir meleğin ele geçirdiği operanın olay örgüsünü tam olarak takip etmese de, korkunç görüntüleri – deliliğe yenik düşen eziyetli bir insan zihnini – tasvir eden tuhaf derecede yüksek müzikle neredeyse izleyiciye saldırıyor. Romalılar gibi Milano orkestrası da tutkuyla, asaletle, konsantrasyonla ve ses kültürüyle çalıyordu. Bu, içeriğin tüm acımasızlığına rağmen dinleyicinin keyif alabileceği bir müzik örneği.