İnançla ilişkisi ılımlı olan Johannes Brahms, Almanca Requiem’ini (Mozart veya Dvořák’ın aksine) geleneksel bir Latince metinden değil, Martin Luther’in İncil metinlerinin Almanca tercümesinden besteledi. Duyguları karıştırmak yerine onları sakinleştirmeye çalışan etkileyici ama tam anlamıyla acıklı olmayan bir çalışma yarattı ve bu da onu daha da dokunaklı kılıyor.
Dvořák’ın Prag’ı, Çek Filarmoni Orkestrası’nı plastik ve içgüdüsel bir performansa yönlendiren, BBC Senfoni Orkestrası’nın baş şefi, üst düzey Finlandiyalı şef Sakari Oram’ı kabul etti. Ancak eserde asıl rol koroya aittir ve Prag Filarmoni Korosu’nun performansı en büyük övgüyü hak etmektedir. Sesinin canlılığı, dinamik değişkenliği ve rengi muhteşemdi.
Aynı derecede mükemmel bir çift solist bulmanın mümkün olmaması üzücü. Biraz daha az alana sahip olmalarına rağmen “onların” ı ellerinden almak zorundalar. Ancak soprano Anu Komsi’nin sesi gergindi, gevşeme yeteneği yoktu ve bariton Christian Senn’in oldukça hoş olmayan bir vibratosu vardı.
Yine de festivalin en önemli anlarından biriydi. Bana göre Alman Requiemi, dünya kariyeri Rafael Kubelík’inkine yaklaşmaya başlayan Çek şef Jakub Hrůša ile ilk kez Prag’da performans sergileyen Viyana Filarmoni Orkestrası’nın önceki performansını da gölgede bıraktı.
Dinlenecek bir şey olmadığından değil. Solo bir enstrüman sergisinden çok zorlu bir piyano parçasına sahip bir senfoni olan Brahms’ın 2 No’lu Piyano Konçertosu’nda, Rus-Alman piyanist Igor Levit mükemmel bir performans sergiledi ve bu orkestranın ancak başarabileceği gibi, her şey bir arada kulağa güzel ve ustaca geliyordu. . Yine de, sanki onun güzelliğe ve incelikliliğe olan düşkünlüğü bu kez Brahms’ın derinliğinin pahasına olmuş gibi.
Ancak bu, Dvořák’ın ikinci yarıda takip eden güneşli Senfonisi No. 8’e yakıştı. “Viyanalıların” renkleri, Novosvetská’daki Tonhalle-Orchester Zürih’in çizdiği daha doygun resimlerden daha pasteldir, ancak Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzikal kendiliğindenliği her zaman benzersizdir. Sonunda Strauss Polka Mutig Voran’ı eklediler!.
Çek operasında bir uçuş
Dünya orkestralarını davet etmenin yanı sıra, Dvořák Prag’da genç yerel müzisyenler de yer alıyor. Onlara, üyelerinin akıl hocaları olan çellist Tomáš Jamník, kemancı Josef Špaček ve İsrailli piyanist Roman Rabinovich ile birlikte bir konserde kendilerini sunduğu Klasik Müzik Akademisi tarafından hizmet verilmektedir. Ernest Chausson’un keman, piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için Konçerto’sunda ve Bohuslav Martinů’nin piyano üçlüsü ve yaylı çalgılar orkestrası için Konçertino’sunda başarılı oldular.
Jiří Gemrot’un Devilish Whimsy adlı eserinin dünya prömiyeri bu bestelerin arasında yer alıyor. Bir sonraki Martinů’yi tahmin ediyor gibiydi. Gemrot (d. 1957) aynı zamanda ritim ve sesle de oynuyor; çellonun ilginç, biraz şakacı, temelde engelsiz, ışıltılı bir diyalogu ve hatta belki de nefesli çalgılar ve davullarla bir savaşı yönetmesine izin veriyor. Tek kelimeyle şeytani, solist ve diğer müzisyenler tarafından mükemmel bir şekilde icra edilen, dinleyiciyi büyüleyen ve aynı zamanda küçümsemeyen ve kompozisyon becerisini küçümsemeyen 20 dakikalık bir parça.
Dvořák’ın Prag’ı sunabileceği tüm üstün sanatı büyük ölçüde özel alana borçludur. Karel Komárek Aile Vakfı’nın yanı sıra, Patronlar Kulübü’nde birleşmiş çok sayıda özel kişi ve kuruluş tarafından da desteklenmektedir. Evli çift Adam Plachetka ve Kateřina Kněžíková’nın, Robert Jindra yönetimindeki Ulusal Tiyatro Orkestrası eşliğinde Çek operalarından aryalar seslendirdiği bir akşam ona ithaf edildi.
Konserin dramaturjisi, Çek operasının opera sahnelerinin sunduğundan daha geniş bir kavram olduğunu göstermeye çalıştı. Takaslı Gelin ve Çoban Kızının yanı sıra, Kovařoviç’in Köpekleri’nden Lomikar’ın aryaları, Vítězslav Novák’ın Karlštejn operasından alıntılar, Fibich’in Šárka’sı ve Bohuslav Martinů’nin Mirandolína’sı da seçildi. Bariton ve soprano için çok fazla düet yok, bu yüzden Dvořák’ın Jakobín’inden sadece bir tanesi, “Yurtdışında dolaştık” yapıldı. Bunda daha büyük bir mantık bulunamazdı.
Adam Plachetka’nın doğası gereği hala güzel bir sesi var ama sanki ses ve kelimelerle etkili bir şekilde çalışmak yerine, bunu dünyada yalnızca etkili ve yüksek sesle sunmaya alışmış gibi. Sonra, elbette, her şey ona aynı şablona göre geliyor ve örneğin, Janáček’in Vixen Quick’in Maceraları’ndan Rahip’in böyle bir monologu zaten hiçbir şey hakkında şarkı söylüyor (her halükarda, seyirci küçük Adélka Plachetková’dan memnun kaldı, Skokánka’yı kim söyledi). Şimdi aklıma geldi mesela Richard Novák…
Ve genç şarkıcının hala Smetana’da büyük rolleri üstlenmemesi gerekiyordu. Geçmişteki büyük Çek şarkıcıların varisi olamaz, en azından şimdilik. Smetana’nın cantilena’sı, örneğin Vok’un aria Only the only one from the Devil’s wall’daki sesi, ona tonozlu ve asil olmaktan çok daha düz ve katı geliyor.
Kateřina Kněžíková hakkında da kesinlikle olumlu bir izlenimim yok. Kesinlikle çok iyi şarkı söylüyor; sesinde eksiklik yok, hoş, gerçekten büyük bir sorunu yok. Ama elimde değil, şarkı söylediğinde sadece yerli ve yabancı sahneler için sağlam bir şekilde hazırlanmış bir vokalist duyuyorum, sesinde karizma ve duyguları yakalayabildiğim gerçek bir Jenůfa, Šárka veya Marenka değil.
Ancak gecenin amacı opera kusurlarını değil, esas olarak patronları memnun etmek ve cesaretlendirmekti. Ve kesinlikle başarılı oldu.
Dvořák’ın Prag’ı, Çek Filarmoni Orkestrası’nı plastik ve içgüdüsel bir performansa yönlendiren, BBC Senfoni Orkestrası’nın baş şefi, üst düzey Finlandiyalı şef Sakari Oram’ı kabul etti. Ancak eserde asıl rol koroya aittir ve Prag Filarmoni Korosu’nun performansı en büyük övgüyü hak etmektedir. Sesinin canlılığı, dinamik değişkenliği ve rengi muhteşemdi.
Aynı derecede mükemmel bir çift solist bulmanın mümkün olmaması üzücü. Biraz daha az alana sahip olmalarına rağmen “onların” ı ellerinden almak zorundalar. Ancak soprano Anu Komsi’nin sesi gergindi, gevşeme yeteneği yoktu ve bariton Christian Senn’in oldukça hoş olmayan bir vibratosu vardı.
Yine de festivalin en önemli anlarından biriydi. Bana göre Alman Requiemi, dünya kariyeri Rafael Kubelík’inkine yaklaşmaya başlayan Çek şef Jakub Hrůša ile ilk kez Prag’da performans sergileyen Viyana Filarmoni Orkestrası’nın önceki performansını da gölgede bıraktı.
Dinlenecek bir şey olmadığından değil. Solo bir enstrüman sergisinden çok zorlu bir piyano parçasına sahip bir senfoni olan Brahms’ın 2 No’lu Piyano Konçertosu’nda, Rus-Alman piyanist Igor Levit mükemmel bir performans sergiledi ve bu orkestranın ancak başarabileceği gibi, her şey bir arada kulağa güzel ve ustaca geliyordu. . Yine de, sanki onun güzelliğe ve incelikliliğe olan düşkünlüğü bu kez Brahms’ın derinliğinin pahasına olmuş gibi.
Ancak bu, Dvořák’ın ikinci yarıda takip eden güneşli Senfonisi No. 8’e yakıştı. “Viyanalıların” renkleri, Novosvetská’daki Tonhalle-Orchester Zürih’in çizdiği daha doygun resimlerden daha pasteldir, ancak Viyana Filarmoni Orkestrası’nın müzikal kendiliğindenliği her zaman benzersizdir. Sonunda Strauss Polka Mutig Voran’ı eklediler!.
Çek operasında bir uçuş
Dünya orkestralarını davet etmenin yanı sıra, Dvořák Prag’da genç yerel müzisyenler de yer alıyor. Onlara, üyelerinin akıl hocaları olan çellist Tomáš Jamník, kemancı Josef Špaček ve İsrailli piyanist Roman Rabinovich ile birlikte bir konserde kendilerini sunduğu Klasik Müzik Akademisi tarafından hizmet verilmektedir. Ernest Chausson’un keman, piyano ve yaylı çalgılar dörtlüsü için Konçerto’sunda ve Bohuslav Martinů’nin piyano üçlüsü ve yaylı çalgılar orkestrası için Konçertino’sunda başarılı oldular.
Jiří Gemrot’un Devilish Whimsy adlı eserinin dünya prömiyeri bu bestelerin arasında yer alıyor. Bir sonraki Martinů’yi tahmin ediyor gibiydi. Gemrot (d. 1957) aynı zamanda ritim ve sesle de oynuyor; çellonun ilginç, biraz şakacı, temelde engelsiz, ışıltılı bir diyalogu ve hatta belki de nefesli çalgılar ve davullarla bir savaşı yönetmesine izin veriyor. Tek kelimeyle şeytani, solist ve diğer müzisyenler tarafından mükemmel bir şekilde icra edilen, dinleyiciyi büyüleyen ve aynı zamanda küçümsemeyen ve kompozisyon becerisini küçümsemeyen 20 dakikalık bir parça.
Dvořák’ın Prag’ı sunabileceği tüm üstün sanatı büyük ölçüde özel alana borçludur. Karel Komárek Aile Vakfı’nın yanı sıra, Patronlar Kulübü’nde birleşmiş çok sayıda özel kişi ve kuruluş tarafından da desteklenmektedir. Evli çift Adam Plachetka ve Kateřina Kněžíková’nın, Robert Jindra yönetimindeki Ulusal Tiyatro Orkestrası eşliğinde Çek operalarından aryalar seslendirdiği bir akşam ona ithaf edildi.
Konserin dramaturjisi, Çek operasının opera sahnelerinin sunduğundan daha geniş bir kavram olduğunu göstermeye çalıştı. Takaslı Gelin ve Çoban Kızının yanı sıra, Kovařoviç’in Köpekleri’nden Lomikar’ın aryaları, Vítězslav Novák’ın Karlštejn operasından alıntılar, Fibich’in Šárka’sı ve Bohuslav Martinů’nin Mirandolína’sı da seçildi. Bariton ve soprano için çok fazla düet yok, bu yüzden Dvořák’ın Jakobín’inden sadece bir tanesi, “Yurtdışında dolaştık” yapıldı. Bunda daha büyük bir mantık bulunamazdı.
Adam Plachetka’nın doğası gereği hala güzel bir sesi var ama sanki ses ve kelimelerle etkili bir şekilde çalışmak yerine, bunu dünyada yalnızca etkili ve yüksek sesle sunmaya alışmış gibi. Sonra, elbette, her şey ona aynı şablona göre geliyor ve örneğin, Janáček’in Vixen Quick’in Maceraları’ndan Rahip’in böyle bir monologu zaten hiçbir şey hakkında şarkı söylüyor (her halükarda, seyirci küçük Adélka Plachetková’dan memnun kaldı, Skokánka’yı kim söyledi). Şimdi aklıma geldi mesela Richard Novák…
Ve genç şarkıcının hala Smetana’da büyük rolleri üstlenmemesi gerekiyordu. Geçmişteki büyük Çek şarkıcıların varisi olamaz, en azından şimdilik. Smetana’nın cantilena’sı, örneğin Vok’un aria Only the only one from the Devil’s wall’daki sesi, ona tonozlu ve asil olmaktan çok daha düz ve katı geliyor.
Kateřina Kněžíková hakkında da kesinlikle olumlu bir izlenimim yok. Kesinlikle çok iyi şarkı söylüyor; sesinde eksiklik yok, hoş, gerçekten büyük bir sorunu yok. Ama elimde değil, şarkı söylediğinde sadece yerli ve yabancı sahneler için sağlam bir şekilde hazırlanmış bir vokalist duyuyorum, sesinde karizma ve duyguları yakalayabildiğim gerçek bir Jenůfa, Šárka veya Marenka değil.
Ancak gecenin amacı opera kusurlarını değil, esas olarak patronları memnun etmek ve cesaretlendirmekti. Ve kesinlikle başarılı oldu.