Müziğe alışılmadık derecede zekice bir zeka ve ironi nüfuz ediyor, ancak melodi de eksik değil. Komedi unsuru taşıyan Ariadne hakkındadır. Önsözde ciddi sanatçılar, Ariadne hakkındaki eserin bestecisini canlandıran bir grup komedyenle birlikte zengin bir patronun evinde bir performans sergileyecekler. Terk edilmiş Ariadne'nin yasını tuttuğu Naxos adasında geçen ikinci hikayede komedyenler hayata pragmatik yaklaşımlarıyla duygularına kapılıyorlar. Ve Strauss bunu öyle bir şekilde ortaya koydu ki, yüksek ve alçak arasındaki mesalliance şaşırtıcı bir şekilde işe yarıyor.
Geçen yıl New York Metropolitan Operası operayı sinemalara gönderdi. Ve sunumunda bile bazı sinekler vardı; Estates Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşenlerden çok daha iyiydi. Strauss'un müziği her zaman renkli, sarhoş edici, rafine olarak düşünülür; aynı şey Ariadne odası için de geçerlidir, ancak Ulusal Tiyatro Operası'nın müzik editörü Robert Jindra'nın sorumlu olduğu orkestranın pek sarhoş edici bir etkisi yoktu. cazibe. Bu, orkestranın çalınmadığı ve aniden çalışmaya başladığı anlamına geliyordu.
Kanalı yüzün
Yönetmen Slva Daubnerov günlük opera yönetmenliğinin ana kuralını izledi: Önemli olan orijinalde olan şey değil. Önsöz boş bir sahnede, sanki biri önde yükselen, diğeri arkada, birkaç kapının açıldığı iki perde arasında oynanıyor. Muhtemelen tiyatrodaki tiyatroyu simgelemesi gerekiyor, ki bu opera da kesinlikle kendi tarzında, ancak tiyatro açısından bakıldığında bir boşluk gibi davranıyor, karakterlerin dışında kaotik bir şekilde hareket ediyor.
Akşam saat ikide, Ariadne'nin adası, muhtemelen Theseus'un orada bıraktığı bir yatak ve televizyonun bulunduğu bir oda olarak stilize edilmiştir. Ve yine birinin altındaki dar alanda oraya buraya koşup yatağın emeklemesini sağladı. adam Ariadne'yi, komedyenleri, perileri izliyor ve bahçede dolaşıp uzun bacanın ve trajedilerin tadını çıkarmak yerine orada oldukça meşgul olduklarını hayal edebiliyorsunuz. Belki de Estates Tiyatrosu'nun yeniden ortaya çıkması gerekiyordu, böylece onun için hiçbir şey icat edilemezdi.
Komedyenler, komedi dizisindeki karakterler yerine, özellikle bazı televizyon programlarından geldikleri gösterişli kovboy kostümleri giymişler. Ama için? Peki tüm bu olup bitenler, Strauss ve onun librettisti Hugo von Hoffmansthal gibi 19. yüzyıldan kalma zengin bir Hollandalı'nın evinde değilse nerede gerçekleşti?
Bacchus, yalnızca Ariadne'de yeni bir aşk uyandırır, bir tekneyle Naxos'a yelken açmak zorundadır ve Strauss'ta kelimenin tam anlamıyla güçlü bir teatral etki yaratan müzikal açıdan etkileyici bir giriştir (elbette, gerçek ve gerçek olması gerekmez) . Ancak burada Bacchus o kadar göze çarpmıyor ki genel kafa karışıklığından çıktı, doğru, göze çarpan kırmızı teniyle avcı, Ariadne'nin senden bir televizyon yapmanı isteyip istemediğini bilmiyor. Sonunda iki yeni sevgili sıradan bir şekilde uçuruma düşerler, böylece kanaldan geçip gidebilirler.
TV'ye ek olarak, arkadan gelen izleyicinin ayırt edemediği bir şey vardı, geleneksel yönetmen ikliminden karakterlerin yeniden üretimini görebiliyordunuz (bu sefer bütün kahkaha Besteci'nin ikili karakterini çevreliyor, ama her zamanki gibi anlayamıyorum) ya da muhtemelen kimsenin parçayı sevmediği bir video projeksiyonunu anlayamıyorum.
Bu bir opera değil
Ancak her şey bira bakışıyla söyleniyor d pet ve pi premium en kötü deneyim değildi. Ariadne (dramatik soprano ve mezzo-soprano), Bacchus (tenor) ve komedyen Zerbinetta (koloratur soprano) rollerinde konuk performanslar vardı. Hayaletlerden gelen seslerin opera türüyle, hatta belki de doğal müzikal ifadeye dayalı modern müzik türüyle hiçbir ortak yanı yoktu.
Ancak soprano Cornelia Beskowov, Ariadne gibi, kelimenin tam anlamıyla çağları bağışlamayla delip geçen şiddetli, keskin bir yüz oymuş ve çıkarmıştı. Alman soprano Ziyi Dai, Zerbinetta rolünde, muhtemelen bunun etkili bir koloratur olduğu izlenimiyle, sağ boğazıyla şiddetli bir şekilde içiyordu. Hayır. Ve Danimarkalı tenor Magnus Vigilius, Bacchkus rolünde düz, meiv, temelde parçalanmış bir ses veriyordu; bunda gençliğe özgü kahramanca hiçbir şey yoktu.
Bu şekilde şarkı söylemen sonuçta onların sorunu. Peki ilk Çek sahnesine nasıl dahil olabilirler? Her ne kadar dünyada opera sanatında bir gerileme olsa da, büyük konserlerde bile tuhaf şarkılar duyabiliyorsunuz ama bu Ulusal Tiyatro için mazeret değil! Opera Per Boye Hansen kendi tiyatrosunda bu rolleri en azından biraz daha iyi söyleyebilecek bir şarkıcı bulamaz mı? O halde Nax'te Ariadne'yi oynamıyor. Ortalamanın altında kiralık yabancı misafirler, ayrıca birinde mi oturuyorlar?
Başrollerde sadece Besteci rolündeki İzlandalı şarkıcı Arnheiður Eirksdttir kabul edilebilir bir performans sergiledi. En azından bazı doğal tonları duyabiliyorlardı, ama çağlara doğru. Prag u Slun'da, diğer şeylerin yanı sıra, Strauss'un The Cavalier'inde Octavina'yı ve ardından Rossini'nin Lazebenko of Seville'sinde Rosina'yı söyledi.
Biyografisinde mezzo-soprano olarak tanımlanması ilginçtir. Öyleyse neden alt perdem zayıf ve donuk ve genel olarak şairin tüm sesi bu kadar tiz ve solgun? Lirik soprano için dizlerinin güçlü olması ve vokal potansiyelini gerçekten geliştirebileceği (ve bir zamanlar geliştirebildiği) farklı bir repertuar söylemesi gerekmez mi? Yumuşak ve açık ten için, artı veya eksi ortada bir yerde, bu bir mezzo-soprano değil
Aslında sahnede hepsi aynı geliyordu – koloratur, dramatik soprano, mezzo-soprano ve tıpkı diğer rollerdeki şekersiz sesin sesleri gibi acıtıyordu. Dagmar Peckov bir süredir bu rolü oynuyor ve burada Hofmeister'ın konuşma rolünü oynadı. En azından görünmezdi.
Biraz tarih
Ulusal Tiyatro arşivlerinde, Ariadne'nin (ilk olarak) 1940 yılında Zdeko Chalabala yönetiminde Jaroslav Gleich (Bakchus), Marta Krsov (Ariadna) ve Maria Tauberov (Zerbinetta) tarafından seslendirildiği bulunabilir. Kulağa nasıl gelmiş olmalı! Örneğin, klasik olarak ağırbaşlı (Krsov) ve bayağı (Tauberov) konuşma arasındaki karşıtlık ne kadar heyecan verici olsa gerek! Eğer avcı onu yalnızca kayıtlardan tanıyorsa Bay Tauberov, kesinlikle Bay Ziyi Dai gibi dar bir sesle konuşmuyordu. Ve Bay Krsov ve mezzo-soprano (gerçek bir tane!), tekniği sayesinde, Ariadne'nin draması, gelişmiş tonlarıyla ona gerçekten meydan okudu.
Herkes bu performansı hatırlar, ancak 1979'da o zamanki Smetanov Tiyatrosu'nda Vdesk Devlet Operası'nın anıları da var; ilk olarak Ariadne na Naxo, Edita Gruberová (Zerbinetta) ve aynı zamanda o zamanın diğer önde gelen şarkıcılarıyla. Kaydedilmedi ama her yerde bireysel sanatçıları bulabilirsiniz. hepsi iki mi? Üretimin sanatsal kriteri öncelikle tarihtir, her üretime özel olarak uyum sağlamaz. Ariadne'nin Nrodni'de acı çekmesinin nedeni budur.
Geçen yıl New York Metropolitan Operası operayı sinemalara gönderdi. Ve sunumunda bile bazı sinekler vardı; Estates Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşenlerden çok daha iyiydi. Strauss'un müziği her zaman renkli, sarhoş edici, rafine olarak düşünülür; aynı şey Ariadne odası için de geçerlidir, ancak Ulusal Tiyatro Operası'nın müzik editörü Robert Jindra'nın sorumlu olduğu orkestranın pek sarhoş edici bir etkisi yoktu. cazibe. Bu, orkestranın çalınmadığı ve aniden çalışmaya başladığı anlamına geliyordu.
Kanalı yüzün
Yönetmen Slva Daubnerov günlük opera yönetmenliğinin ana kuralını izledi: Önemli olan orijinalde olan şey değil. Önsöz boş bir sahnede, sanki biri önde yükselen, diğeri arkada, birkaç kapının açıldığı iki perde arasında oynanıyor. Muhtemelen tiyatrodaki tiyatroyu simgelemesi gerekiyor, ki bu opera da kesinlikle kendi tarzında, ancak tiyatro açısından bakıldığında bir boşluk gibi davranıyor, karakterlerin dışında kaotik bir şekilde hareket ediyor.
Akşam saat ikide, Ariadne'nin adası, muhtemelen Theseus'un orada bıraktığı bir yatak ve televizyonun bulunduğu bir oda olarak stilize edilmiştir. Ve yine birinin altındaki dar alanda oraya buraya koşup yatağın emeklemesini sağladı. adam Ariadne'yi, komedyenleri, perileri izliyor ve bahçede dolaşıp uzun bacanın ve trajedilerin tadını çıkarmak yerine orada oldukça meşgul olduklarını hayal edebiliyorsunuz. Belki de Estates Tiyatrosu'nun yeniden ortaya çıkması gerekiyordu, böylece onun için hiçbir şey icat edilemezdi.
Komedyenler, komedi dizisindeki karakterler yerine, özellikle bazı televizyon programlarından geldikleri gösterişli kovboy kostümleri giymişler. Ama için? Peki tüm bu olup bitenler, Strauss ve onun librettisti Hugo von Hoffmansthal gibi 19. yüzyıldan kalma zengin bir Hollandalı'nın evinde değilse nerede gerçekleşti?
Richard Strauss: Nax'ta Ariadne 30 % Ulusal Tiyatro, prömiyeri 19 Ocak'ta Stavovsky divadle'da |
Bacchus, yalnızca Ariadne'de yeni bir aşk uyandırır, bir tekneyle Naxos'a yelken açmak zorundadır ve Strauss'ta kelimenin tam anlamıyla güçlü bir teatral etki yaratan müzikal açıdan etkileyici bir giriştir (elbette, gerçek ve gerçek olması gerekmez) . Ancak burada Bacchus o kadar göze çarpmıyor ki genel kafa karışıklığından çıktı, doğru, göze çarpan kırmızı teniyle avcı, Ariadne'nin senden bir televizyon yapmanı isteyip istemediğini bilmiyor. Sonunda iki yeni sevgili sıradan bir şekilde uçuruma düşerler, böylece kanaldan geçip gidebilirler.
TV'ye ek olarak, arkadan gelen izleyicinin ayırt edemediği bir şey vardı, geleneksel yönetmen ikliminden karakterlerin yeniden üretimini görebiliyordunuz (bu sefer bütün kahkaha Besteci'nin ikili karakterini çevreliyor, ama her zamanki gibi anlayamıyorum) ya da muhtemelen kimsenin parçayı sevmediği bir video projeksiyonunu anlayamıyorum.
Bu bir opera değil
Ancak her şey bira bakışıyla söyleniyor d pet ve pi premium en kötü deneyim değildi. Ariadne (dramatik soprano ve mezzo-soprano), Bacchus (tenor) ve komedyen Zerbinetta (koloratur soprano) rollerinde konuk performanslar vardı. Hayaletlerden gelen seslerin opera türüyle, hatta belki de doğal müzikal ifadeye dayalı modern müzik türüyle hiçbir ortak yanı yoktu.
Ancak soprano Cornelia Beskowov, Ariadne gibi, kelimenin tam anlamıyla çağları bağışlamayla delip geçen şiddetli, keskin bir yüz oymuş ve çıkarmıştı. Alman soprano Ziyi Dai, Zerbinetta rolünde, muhtemelen bunun etkili bir koloratur olduğu izlenimiyle, sağ boğazıyla şiddetli bir şekilde içiyordu. Hayır. Ve Danimarkalı tenor Magnus Vigilius, Bacchkus rolünde düz, meiv, temelde parçalanmış bir ses veriyordu; bunda gençliğe özgü kahramanca hiçbir şey yoktu.
Bu şekilde şarkı söylemen sonuçta onların sorunu. Peki ilk Çek sahnesine nasıl dahil olabilirler? Her ne kadar dünyada opera sanatında bir gerileme olsa da, büyük konserlerde bile tuhaf şarkılar duyabiliyorsunuz ama bu Ulusal Tiyatro için mazeret değil! Opera Per Boye Hansen kendi tiyatrosunda bu rolleri en azından biraz daha iyi söyleyebilecek bir şarkıcı bulamaz mı? O halde Nax'te Ariadne'yi oynamıyor. Ortalamanın altında kiralık yabancı misafirler, ayrıca birinde mi oturuyorlar?
Başrollerde sadece Besteci rolündeki İzlandalı şarkıcı Arnheiður Eirksdttir kabul edilebilir bir performans sergiledi. En azından bazı doğal tonları duyabiliyorlardı, ama çağlara doğru. Prag u Slun'da, diğer şeylerin yanı sıra, Strauss'un The Cavalier'inde Octavina'yı ve ardından Rossini'nin Lazebenko of Seville'sinde Rosina'yı söyledi.
Biyografisinde mezzo-soprano olarak tanımlanması ilginçtir. Öyleyse neden alt perdem zayıf ve donuk ve genel olarak şairin tüm sesi bu kadar tiz ve solgun? Lirik soprano için dizlerinin güçlü olması ve vokal potansiyelini gerçekten geliştirebileceği (ve bir zamanlar geliştirebildiği) farklı bir repertuar söylemesi gerekmez mi? Yumuşak ve açık ten için, artı veya eksi ortada bir yerde, bu bir mezzo-soprano değil
Aslında sahnede hepsi aynı geliyordu – koloratur, dramatik soprano, mezzo-soprano ve tıpkı diğer rollerdeki şekersiz sesin sesleri gibi acıtıyordu. Dagmar Peckov bir süredir bu rolü oynuyor ve burada Hofmeister'ın konuşma rolünü oynadı. En azından görünmezdi.
Biraz tarih
Ulusal Tiyatro arşivlerinde, Ariadne'nin (ilk olarak) 1940 yılında Zdeko Chalabala yönetiminde Jaroslav Gleich (Bakchus), Marta Krsov (Ariadna) ve Maria Tauberov (Zerbinetta) tarafından seslendirildiği bulunabilir. Kulağa nasıl gelmiş olmalı! Örneğin, klasik olarak ağırbaşlı (Krsov) ve bayağı (Tauberov) konuşma arasındaki karşıtlık ne kadar heyecan verici olsa gerek! Eğer avcı onu yalnızca kayıtlardan tanıyorsa Bay Tauberov, kesinlikle Bay Ziyi Dai gibi dar bir sesle konuşmuyordu. Ve Bay Krsov ve mezzo-soprano (gerçek bir tane!), tekniği sayesinde, Ariadne'nin draması, gelişmiş tonlarıyla ona gerçekten meydan okudu.
Herkes bu performansı hatırlar, ancak 1979'da o zamanki Smetanov Tiyatrosu'nda Vdesk Devlet Operası'nın anıları da var; ilk olarak Ariadne na Naxo, Edita Gruberová (Zerbinetta) ve aynı zamanda o zamanın diğer önde gelen şarkıcılarıyla. Kaydedilmedi ama her yerde bireysel sanatçıları bulabilirsiniz. hepsi iki mi? Üretimin sanatsal kriteri öncelikle tarihtir, her üretime özel olarak uyum sağlamaz. Ariadne'nin Nrodni'de acı çekmesinin nedeni budur.