Nabucco gişe rekorları kıran bir film. Belki de tiyatronun içindeki herkes koro kimliği Va pensiero'yu duymuştur. Bestecinin dünya telaşını kuran Verdi'nin büyük operasından, gençlik enerjisi ve enerjisinin yanı sıra ünlü, bazen gösterişli şarkı talepleri de ondan geliyordu.
Ayrıca Babil kralıyla ilgili ikinci hikaye için kurgusal görseller bulmak gerekiyor. Çek izleyicileri, ilk olarak 2017'de ve bu sezon da Nabucco'yu Metropolitan Operası'nın tiyatro gösteriminde görme fırsatına sahip oldu. Ton başına devasa fonlar, boş jestler ve genel sağlamlık tam olarak teatral hayal gücünün bir testi değildi. Tıpkı kendisi gibi, Devlet Operası'nın yeniden inşası sırasında Karln Müzik Tiyatrosu'nun boş alanında tenor Jos Cura'nın sahnelediği yapım da başarılı olamadı.
Pli birçok sembol
Tom Ondej Pilae'nin Slovak Ulusal Tiyatrosu ile ortak yapım olarak sunduğu Sttn opee yapımı belli bir stilizasyon çabasındadır. Müzede takılın. Bu başlı başına yeni bir şey değil; yurtdışından müzedeki figürlerin pencerelerden göründüğü Berlin Aida'yı ve resim galerisindeki Salzburg Ozanı'nı hatırlıyorum. Ve tabii ki iyi olurdu.
Nabucco'nun yeni yapımında bile pencereleri görebiliyorsunuz, birinde tarihi bir kostüm var ama diğerinde ne olduğunu arkadan göremiyorsunuz. Olay yerinde üniformalı hamallar da var, mahkumlar pencerelerin arasında yürüyor, kemiklere göre bazen yirmili, yirmili yaşlarında oluyorlar. Kurt dünyasının beyaz trajedisine bir gönderme olması gerekiyorsa ortadan kayboldu.
Daha sonra Nabucco, fiyonklu ve gagalı dansçılar ve siyah tulumlu bir asker eşliğinde içeri giriyor. Yine, katılımcıların bir şekilde bin yıllık uykudan uyandıkları ve yaşayan mumyalarla ilgili çeşitli korku filmleri örneğini takip ederek müzedeki insanları korkuttukları neredeyse iddiaydı. Ve benim için bu asanın bir anlamı olması gerekiyordu; rahatlık ve huzurun bir işareti.
Tiyatronun internet sitesinde Reisr'in konseptini ilahilere ve İncil'deki sembollere dayandırdığı söyleniyor. Yapımın anlatımında, hac metaforunun üretiminde Nadas'ın aile dramının, Berlin'deki Bergama Müzesi'nden esinlenen bir rüya mekanı tarafından yavaş yavaş yakalandığını söyleyebilir. Ama onu yakalamıyor, sadece arka planda göze çarpmadan beliriyor ve sonra odaya giriyor, bir sahnede yukarıdan aşağıya doğru hızla atlıyor. Buna anlamlı bir görsel jest de denemez.
Çeşitli semboller görülüyor. Nabucco en uzun operalara dayanmaz, vahşi bir coupe'ye dönüşür, müziğin akışına kapılır ve bir kız için metali bulmak için yüksek hızda gitmek kolay olmasa gerek. Gözlerinizi zorlamayı (çoğunlukla arka sıralardan) ve karakterler için tekrarlamayı unutmayın, bir tür nesne gösterin, kapının üstünde ne yazıyor, duvardaki duvar kağıdı ne anlama geliyor, pencerelerde ne var, portre tablonun içindedir.
Belki de tamamen açık olan tek bir şey vardı: pire tavan arasındaki iki pidan kızı operanın kadın kahramanlarına benziyordu. Çok saldırgan olacağından değil ama yönetmenin dolabından çıkarılan en tehlikeli eşyalardan biri: operayla ne yapacağını bilmeyen masum bir çocuk.
Üretim, bazıları iki bütün olan birkaç parçaya bölünmüştür. Yani, kendi kendine çalışmaya ve eski zamanların karanlık tarihini ve İncil'i Google'da araştırmaya pek de eğlenceli bir davet gibi olmasaydı. Onlar için o zaman kişi kesinlikle bir şeyler öğrenecektir, ancak Verdi'nin müziği kadar doğrudan, rüya gibi bir etkinin güçlü izlenimi bunun yerini almayacaktır.
Özellikle karakterler sahnede modern kıyafetlerle dolaşırken ama genel olarak aynı tipik opera jestlerini yapıyorlar. Bu tür dramatik durumlar aslında hiç de dramatik değildi ve Nabucco kötülüğünün dışında rüyalar da dahil olmak üzere ortadan kayboldu. Prodüksiyon, paradoksal olarak, Metropolitan Operası'ndaki anıtsal ve özellikle eski moda prodüksiyon kadar statiktir.
Aynı sorun altında: sesler
Operanın merkezinde, Verdi'nin tüm kahramanları arasında en sevilen rolü açıkça görülen güzel, güçlü Prenses Abigail duruyor; Bir sopranonun, büyük bir esnekliğe ve güzel ve yüce bir melodiyi tutabilme yeteneğine sahip, hacimli, ateşli tınılı dramatik bir sopranoya sahip olması gerekir. Ancak Ukraynalı soprano Oksana Nosatova bu rol için teknik olarak donanımlı bir sese sahip değil, sopranosu deneyimli, çağlar boyunca eğitim almış, şarkı söylemeden tonlanmış, alçak bir ortası ve yalnızca derinliklerde çaresiz bir ünlem sesi var.
Gürcü bariton Nikolaz Lagvilava, ilk dinleyişte Nabucco'yu oldukça ustaca seslendirmişti, ancak ikinci dinleyişte onun küçük bir sese sahip, sesi sınırlı, İtalyan bel canto dalgalarını söylemeyi bilmeyen ya da bilmeyen biri olduğu aşikardı. daha sonra dinleyicinin önüne düz balık yayılır
Üvey kız kardeş Abigail ve kızı Fenena, neo-opera ve oda niteliğindeki çeşitli sanatsal projeleriyle kesinlikle takdir edilebilecek mezzo-soprano Markta Cukrov tarafından söylendi, ancak Verdi onun yeteneklerinin ötesinde. Ria Feneny'de orta pozisyonda ilk vokal sesini ve çekiciliğini duydum, sesi çocuksu ve renksiz geliyordu ve sonra yüksek pozisyonda keskindi.
Tenor Josef Moravec'in İsmail rolüne hiç alınmaması gerekiyordu, rol şarkı söyleyemiyordu, sesi bozuk gibiydi, birçok kısım sahteydi. Bulgar basçı Ivo Stnev, Baş Rahip Zachari kadar eğitimli olmasa da en yüksek sesi sergiledi.
Üretim geliştirilebilir mi? Rüya farklı şekilde çalışılmış olsaydı, Petr Vtek'in kızı belki de tek başına boşuna olmayacaktı. Andrije Jurkevye yönetimindeki orkestra sağlam bir performans sergiledi ve koro, o özensiz çağında bile harika bir performans sergiledi. Ve elbette, yapım avcısı bazı şeyleri Google'da aratıp bunları gelecekteki Berlin sergilerinden birinde Bergama Müzesi'ne göndermeli. Bu öğrenim ücretinin yüzde 5'i.
Ayrıca Babil kralıyla ilgili ikinci hikaye için kurgusal görseller bulmak gerekiyor. Çek izleyicileri, ilk olarak 2017'de ve bu sezon da Nabucco'yu Metropolitan Operası'nın tiyatro gösteriminde görme fırsatına sahip oldu. Ton başına devasa fonlar, boş jestler ve genel sağlamlık tam olarak teatral hayal gücünün bir testi değildi. Tıpkı kendisi gibi, Devlet Operası'nın yeniden inşası sırasında Karln Müzik Tiyatrosu'nun boş alanında tenor Jos Cura'nın sahnelediği yapım da başarılı olamadı.
Pli birçok sembol
Tom Ondej Pilae'nin Slovak Ulusal Tiyatrosu ile ortak yapım olarak sunduğu Sttn opee yapımı belli bir stilizasyon çabasındadır. Müzede takılın. Bu başlı başına yeni bir şey değil; yurtdışından müzedeki figürlerin pencerelerden göründüğü Berlin Aida'yı ve resim galerisindeki Salzburg Ozanı'nı hatırlıyorum. Ve tabii ki iyi olurdu.
Giuseppe Verdi: Nabucco 40 % Ulusal Tiyatro Prömiyeri 15 Kasım'da Sttn opee'de |
Nabucco'nun yeni yapımında bile pencereleri görebiliyorsunuz, birinde tarihi bir kostüm var ama diğerinde ne olduğunu arkadan göremiyorsunuz. Olay yerinde üniformalı hamallar da var, mahkumlar pencerelerin arasında yürüyor, kemiklere göre bazen yirmili, yirmili yaşlarında oluyorlar. Kurt dünyasının beyaz trajedisine bir gönderme olması gerekiyorsa ortadan kayboldu.
Daha sonra Nabucco, fiyonklu ve gagalı dansçılar ve siyah tulumlu bir asker eşliğinde içeri giriyor. Yine, katılımcıların bir şekilde bin yıllık uykudan uyandıkları ve yaşayan mumyalarla ilgili çeşitli korku filmleri örneğini takip ederek müzedeki insanları korkuttukları neredeyse iddiaydı. Ve benim için bu asanın bir anlamı olması gerekiyordu; rahatlık ve huzurun bir işareti.
Tiyatronun internet sitesinde Reisr'in konseptini ilahilere ve İncil'deki sembollere dayandırdığı söyleniyor. Yapımın anlatımında, hac metaforunun üretiminde Nadas'ın aile dramının, Berlin'deki Bergama Müzesi'nden esinlenen bir rüya mekanı tarafından yavaş yavaş yakalandığını söyleyebilir. Ama onu yakalamıyor, sadece arka planda göze çarpmadan beliriyor ve sonra odaya giriyor, bir sahnede yukarıdan aşağıya doğru hızla atlıyor. Buna anlamlı bir görsel jest de denemez.
Çeşitli semboller görülüyor. Nabucco en uzun operalara dayanmaz, vahşi bir coupe'ye dönüşür, müziğin akışına kapılır ve bir kız için metali bulmak için yüksek hızda gitmek kolay olmasa gerek. Gözlerinizi zorlamayı (çoğunlukla arka sıralardan) ve karakterler için tekrarlamayı unutmayın, bir tür nesne gösterin, kapının üstünde ne yazıyor, duvardaki duvar kağıdı ne anlama geliyor, pencerelerde ne var, portre tablonun içindedir.
Belki de tamamen açık olan tek bir şey vardı: pire tavan arasındaki iki pidan kızı operanın kadın kahramanlarına benziyordu. Çok saldırgan olacağından değil ama yönetmenin dolabından çıkarılan en tehlikeli eşyalardan biri: operayla ne yapacağını bilmeyen masum bir çocuk.
Üretim, bazıları iki bütün olan birkaç parçaya bölünmüştür. Yani, kendi kendine çalışmaya ve eski zamanların karanlık tarihini ve İncil'i Google'da araştırmaya pek de eğlenceli bir davet gibi olmasaydı. Onlar için o zaman kişi kesinlikle bir şeyler öğrenecektir, ancak Verdi'nin müziği kadar doğrudan, rüya gibi bir etkinin güçlü izlenimi bunun yerini almayacaktır.
Özellikle karakterler sahnede modern kıyafetlerle dolaşırken ama genel olarak aynı tipik opera jestlerini yapıyorlar. Bu tür dramatik durumlar aslında hiç de dramatik değildi ve Nabucco kötülüğünün dışında rüyalar da dahil olmak üzere ortadan kayboldu. Prodüksiyon, paradoksal olarak, Metropolitan Operası'ndaki anıtsal ve özellikle eski moda prodüksiyon kadar statiktir.
Aynı sorun altında: sesler
Operanın merkezinde, Verdi'nin tüm kahramanları arasında en sevilen rolü açıkça görülen güzel, güçlü Prenses Abigail duruyor; Bir sopranonun, büyük bir esnekliğe ve güzel ve yüce bir melodiyi tutabilme yeteneğine sahip, hacimli, ateşli tınılı dramatik bir sopranoya sahip olması gerekir. Ancak Ukraynalı soprano Oksana Nosatova bu rol için teknik olarak donanımlı bir sese sahip değil, sopranosu deneyimli, çağlar boyunca eğitim almış, şarkı söylemeden tonlanmış, alçak bir ortası ve yalnızca derinliklerde çaresiz bir ünlem sesi var.
Gürcü bariton Nikolaz Lagvilava, ilk dinleyişte Nabucco'yu oldukça ustaca seslendirmişti, ancak ikinci dinleyişte onun küçük bir sese sahip, sesi sınırlı, İtalyan bel canto dalgalarını söylemeyi bilmeyen ya da bilmeyen biri olduğu aşikardı. daha sonra dinleyicinin önüne düz balık yayılır
Üvey kız kardeş Abigail ve kızı Fenena, neo-opera ve oda niteliğindeki çeşitli sanatsal projeleriyle kesinlikle takdir edilebilecek mezzo-soprano Markta Cukrov tarafından söylendi, ancak Verdi onun yeteneklerinin ötesinde. Ria Feneny'de orta pozisyonda ilk vokal sesini ve çekiciliğini duydum, sesi çocuksu ve renksiz geliyordu ve sonra yüksek pozisyonda keskindi.
Tenor Josef Moravec'in İsmail rolüne hiç alınmaması gerekiyordu, rol şarkı söyleyemiyordu, sesi bozuk gibiydi, birçok kısım sahteydi. Bulgar basçı Ivo Stnev, Baş Rahip Zachari kadar eğitimli olmasa da en yüksek sesi sergiledi.
Üretim geliştirilebilir mi? Rüya farklı şekilde çalışılmış olsaydı, Petr Vtek'in kızı belki de tek başına boşuna olmayacaktı. Andrije Jurkevye yönetimindeki orkestra sağlam bir performans sergiledi ve koro, o özensiz çağında bile harika bir performans sergiledi. Ve elbette, yapım avcısı bazı şeyleri Google'da aratıp bunları gelecekteki Berlin sergilerinden birinde Bergama Müzesi'ne göndermeli. Bu öğrenim ücretinin yüzde 5'i.